3/12（日）和影想力指南 Movimpact一群同好到中山光點訪問了這次因《當他們認真編織時》來台宣傳的荻上直子導演。
得知有這個機會時，看了許多導演先前的作品，也準備了訪談大綱，上面列了一些不僅是針對這部作品，也包括導演創作生涯以來，自己想問的問題。
起初想說從比較輕鬆的議題開始提問，例如劇中的「食物」，所以先問了片中出現台灣鮮醃蛤蜊的問題。原本預計從這個問題讓導演談談對台灣的看法或是此行的經驗等，但可能是問題問的不夠準確，導演比較針對「食物對於劇中代表的意義」來做回答。不過能從這個角度幫助大家理解導演縝密的創作思維，也是不錯的開端。
後來幾個提問往下挖掘，環繞在「跨界」、「劇本創作」和「非現實風格」等接近創作本質的提問，企圖把問題拉大，讓導演談的更深、更接近創作核心概念。
過程中導演有問必答，一些看似艱難或是陌生的提問都能談的有條有理，態度也非常親切和藹，真的很開心能有這次機會和導演面對面訪談，感謝絕色國際。
訪談過程中，導演不斷提及自己在美國求學六年這件事，這段期間似乎是導演對自身作品定調的關鍵時期，因為時間有限，無法針對這段期間多做發問、了解，著實可惜。
今後如果再有機會訪問導演，往美國留學這段下去挖掘，肯定更能清楚地理解導演東西雜揉的風格從何而來、如何生成。
先在此列出本人的四個提問以及導演的回答，日後【影想力指南】（請搜尋臉書專頁）會再整理一份詳細的訪談稿供大家閱讀。
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Q: 這部片裡出現「鮮醃蛤蜊」，還特別註明是台灣料理，想請問導演是自己吃過嗎？為什麼想要放進電影裡？
A: 一方面我有吃過，另一方面「鮮醃蛤蜊」也是台菜代表之一，這個印象還滿強烈的。
除此之外，「鮮醃蛤蜊」與另外一道「乾蘿蔔絲」算是下酒菜，並非一般端上桌的家常菜。
在故事背景裡，小友媽媽常常買便利商店的飯糰應付她的伙食，雖然電影沒有拍出來，不過這兩道下酒菜也暗示了小友媽媽有空帶她出去外食的時候，不是去一般的餐廳，而是帶到居酒屋，因為媽媽也愛喝酒，愛喝到酩酊大醉回家，所以小友除了飯糰以外時常接觸到的菜餚便是下酒菜。
Q: 在過去電影裡，例如《吉貓出租》，人與貓似乎心有靈犀能夠溝通一樣；《海鷗食堂》裡，日本人竟然能與芬蘭人對答如流，而且是日語和芬蘭語一同溝通；《當他們認真編織時》這部片談的也是跨性別者與一般人相互理解這部份。請問導演是不是有意識地想在作品裡處理跨種族、跨生物、跨族群的議題呢？
A: 啊......我創作的時候沒有想這麼啦！
創作的時候其實沒有意識到那一塊的。不過，很有意思地，這次在日本的文宣上面有放上幾位影評人的評語，剛好有兩位不約而同地談到，我的作品以前總是喜歡讓跨界的人來當主角，譬如說《吉野理髮之家》有從東京到鄉下的小朋友；或是《樂活俱樂部》、像你講的《海鷗食堂》，都是從另外一個地方來到新的地方，這次也算是跨界的對話。
所以真的是人家講的時候，我才驚覺好像可以這麼談。故事裡的主人好像都不是原本圈子裡，而是從外部、跨界，或是另外一個地方的聲音而來。
我自己也有點意識到說，也許是因為我20幾歲的時候在美國待過六年學電影，那我當時身為亞洲人、一位女性，而且英文並不是那麼流利，雖然我沒有受到類似罷凌的經驗，可是生活中多多少少有些地方感覺到是不是人家對我有些偏見，或是輕微的歧視，所以多多少少會把自己的心聲反應到我的故事的主人翁裡。
Q: 導演過去的作品都由自己擔任編劇進行拍攝，很好奇導演是怎麼創作劇本的？通常一般電影主角會有一個任務、目的，到最後再把它完結，但導演過去的作品這部份並不明顯，到了《當他們認真編織時》則是強烈了一點，例如要燒掉108個編織物，或是凜子想要領養小孩。那導演在創作劇本時的出發點或是想法是什麼呢？
A: 其實像你剛剛講的一樣，我在美國學電影時，因為是本科出身的，所以被指導要寫三幕劇，例如主角要朝著一個目的去完成他的任務，這些東西變成我的基本功，所以我一開始在寫劇本時的確都是按照這類公式去寫，但這樣一直寫下去發現容易遇到瓶頸，因為寫出來的東西都差不多，沒有辦法寫出真正原創的東西，所以那時候我就想說先放下三幕劇的方式，先讓主角沒有目的去寫寫看。
而以這個念頭第一個寫出來的劇本就是《海鷗食堂》，算是我實驗成功的影片，所以之後我創作劇本盡量不要以目的論去寫。可是寫劇本的時候，如果主角有任務的話是比較好寫的，所以說每次創作都是個艱辛的過程。
這次在寫劇本的話呢，我想說讓原本的劇本結構概念跟我自己比較有心得的想法混在一起，像你所說的煩惱君（就是那108個編織物）的部份，當然是有個目的朝向它前進，可是整個架構上一樣是沒有目的的，不要特別設計主角有什麼樣的任務。
我在寫的時候，只有決定開頭和結尾是什麼，那中間的部份都是順著感覺走，想到什麼寫什麼，那想不到的話就坐在咖啡廳，努力想說有沒有什麼靈感會出現進而把中間填補完。
Q: 導演的作品比較像生活中會發生的事，或是偏向寫實的東西。可是導演過去甚至是這部作品都會出現類似幻想的情節出現，例如說「說謊」，畫面是直接把說謊的部份演給你看，觀眾可能會不理解或是有點混淆，但我個人是非常喜歡這樣的風格，《當他們認真編織時》裡我最喜歡的一幕是小男孩吃藥，藥丸變成魚在優游，有點象徵自由等意象，那導演怎麼會想到在寫實或是生活化的筆觸下加入幻想情節？
A: 我在拍電影的時候，常常會在自己作品裡放一到兩個超現實或是比較奇幻的畫面，像是這次安眠藥變成魚的形狀動了起來，或是主角三個人在房間裡丟煩惱君的畫面，感覺也很奇幻，以往作品也會突然跳出一個非現實的描寫。
我覺得一直在描寫日常生活中很平凡的小事，在這個時候突然跳出一些什麼，是可以讓觀眾非常有感觸的，就像我自己很喜歡北野武的《奏鳴曲》，中間有一幕畫面是突然運用蒙太奇手法，但在這一幕之前我並沒有想到他會做這樣子的處理，在這個地方其實是可以超越劇情的，讓我感覺到這部電影的魅力。我很喜歡這種手法，所以自己在拍電影時，不管本身劇情是否貼近現實生活，我都希望放進一點點非現實、超現實的東西。
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