Nicholas的電影天地

最後半小時真的賺人熱淚，尤其是遊艇上兩人的對話，有逼出我幾滴眼淚。

公視繼《危險心靈》之後又一教育大作《你的孩子不是你的孩子 on Children​》，改編自作家吳曉樂的同名作品，獨立出來五個故事〈必須過動〉、〈孔雀〉、〈貓的孩子〉、〈媽媽的遙控器〉、〈茉莉的最後一天〉成為五部影像作品，首集打頭陣的便是《媽媽的遙控器》。

《愛，留在海灘那一天》（On Chesil Beach）讓我想起《樂來越愛你》（La La Land）的結局。
　
當然，要談「遺憾」，《樂來越愛你》格局大得多也更為成熟，不過，《愛，留在海灘那一天》從一開始的純愛，或者說蠢愛，慢慢發酵到最後竟提煉出一股令人想落淚的衝動，「C排13號」不知是原著裡就擁有的設定，還是拍攝成電影後才新加上，前後呼應的設定太催淚，相當厲害。
　
有趣的是，整部片是由男女主角的初夜作為主軸，期間不斷穿插兩人過去的回憶，那尷尬的初夜過程實在令人發笑，但也因為如此生硬更顯這段關係有多純粹。

邱澤值得一座影帝，他該留在大銀幕發光發熱。
　
《誰先愛上他的》以正在青春叛逆期的小男孩為第一人稱視角，描述自己母親劉三蓮（謝盈萱飾）懷疑在劇場討生活的邱澤搶走亡夫（四分衛主唱陳如山飾）的保險金，而展開一段母親、兒子與小三（or小王）剪不斷理還亂的故事。
　
電影比預期好看太多太多，喜劇節奏掌握的恰恰好，前半段大概是商業國片頂標，後段雖然沒有一個強力收尾，但瑕不掩瑜，非常完整，相當好看。

《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean's Eight）由《飢餓遊戲》導演Gary Ross執導，電影描述珊卓布拉克飾演的Debbie Ocean，也是《瞞天過海》（Ocean's Eleven）中喬治克隆尼飾演的Danny Ocean妹妹為首，和凱特布蘭琪飾演的Lou一起帶領一票女性想在一年一度時尚圈的焦點Met Gala（大都會藝術博物館慈善晚宴）劫走價值1億5000萬的卡地亞項鍊。

是枝裕和成為了衣笠貞之助《地獄門》、黑澤明《影武者》、今村昌平《楢山節考》（現正上映中）、今村昌平《鰻魚》後，睽違21年再拿金棕櫚的日本導演！　

《荒漠沙海》（El Mar La Mar）談的是位於美墨邊界名為索諾拉沙漠（Sororan Desert）的地方，與其說是「談」，不如說是「呈現」。
　
提到美墨邊境，大部分人想像的是全副武裝的邊境警察和全身髒汙、奮力來到最後一哩路的非法移民們，但是《荒漠沙海》選擇用另一個視角切入。
　
從第一章河流開始，觀者在列車上往外看，像柵欄的黑色倒影不斷在面前流動，背後是一片看似無止盡的綠樹和綠草。接著，一位男生聲音出現，說著從前他在荒漠裡看見一隻無比巨大的袋鼠，15呎高，他心裡知道那不是平常所認知的袋鼠，而是一頭怪物；然後呢，我們又聽到另一個旁白，她說著有一次走在荒漠裡，看見一個人面朝下倒在地上，死亡好幾天了，身旁還有已經乾掉幾近碎裂的塑膠杯子。

《小玩意》（An Impossibly Small Object）為荷蘭籍導演王洪飛（David Verbeek）自編自導自演作品，全片分為台灣、飛機上、阿姆斯特丹三個場景，導演表示他和台灣的淵源來自於林強的音樂，2007年曾和林強合作過配樂後便愛上台北。
　
其實王洪飛在2010年便以於台灣拍攝的《R U There》入選坎城影展一種注目單元，2015年的作品《Full Contact》也入圍多倫多影展競賽單元，這次《小玩意》則是繼當年《雲的模樣》之後再度打進鹿特丹影展「大銀幕獎」（Big Screen Competition）競賽單元。
　
看完這部片心中只有一個想法，「Exotic」。雖然泰半的場景都在台灣，講的也是在地語言，但是電影母題乃至電影語言如攝影及配樂，都非熟悉的台產作品，導致拍的是「台北」，你卻坐在台北的戲院裡心裡嘟囔著「這也太詭異了」。

《春光之境》（God’s Own Country）非常好看，奉勸所有朋友們一定要抓緊這部快下檔的片子觀賞大銀幕。有人拿這部和《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）對比，其實無從比較，《春光之境》又更私密更personal一點，看過的人應該懂我在說什麼。
　
當然，《春光之境》並非什麼足以成為經典的大作。其實一切都拍的理所當然，非常典型的起承轉合，但是導演Francis Lee十分有才，拍來不溫不火，每一場戲都掌控的剛剛好，不會過於矯作而顯得不誠懇，也不會淪於流水帳般看過即忘。
　
特別是有好幾幕令我一震，相當佩服，例如剛幫母羊接生完小羊的場景以後，理應一個單純緩和情緒的轉場或是直接跳下一個重頭戲，但Francis Lee卻寫意地接上了公雞們啄食雞蛋的畫面，看來沒什麼意義，但不僅上承羊咩咩接生畫面，更是隱約反應了男主角Johnny和他父親的關係，相當厲害。