Nicholas的電影天地

最後半小時真的賺人熱淚，尤其是遊艇上兩人的對話，有逼出我幾滴眼淚。
 

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公視繼《危險心靈》之後又一教育大作《你的孩子不是你的孩子 on Children​》，改編自作家吳曉樂的同名作品，獨立出來五個故事〈必須過動〉、〈孔雀〉、〈貓的孩子〉、〈媽媽的遙控器〉、〈茉莉的最後一天〉成為五部影像作品，首集打頭陣的便是《媽媽的遙控器》。
　
先前有幸受邀看了大銀幕放映，覺得公視這次的企劃非常大膽。〈媽媽的遙控器〉談論的是小男主角小偉（劉子銓飾）從小受到媽媽（柯素雲飾）嚴重地控制，甚至從西裝男（吳慷仁飾）那拿到了一隻可以控制時間回到過去重新來過的遙控器，為的就是讓偽造成績單好和同學去畢業旅行的小偉能夠好好改過自新，導致他給媽媽簽署成績單的那天不斷重來。
　
所謂大膽，在於導演陳慧翎用了非常多意象來去營造小偉面臨的痛苦以及無處不被控制的氣氛，這和以往習慣的電視劇風格不盡相同，而影片後段更是轉眼來到小偉長大以後（曾少宗飾），格局瞬間從學生時期拉至小偉人生，描述一位從小備受壓抑的孩子直至長大後家庭如何影響這個人。
　
值得一提的是，小男主角劉子銓初生之犢表現驚人，尤其最後一幕渲染力極強，看得出未來潛力，他也是資深演員、導演，人稱阿斗劉亮佐的兒子，映後他也表示兒子的表現逼出他許多眼淚，這是他始料未及的。
　
另一位主角曾少宗演的之好，完全擺脫以前偶像劇中娃娃臉的印象，也把影片前段幾位年輕演員有些過於生澀的表演給扭轉過來，非常沈穩和大器的演出，令人印象深刻。
　
《媽媽的遙控器》已在7/7公視粉絲團​主頻道首播，不過大家還是可以在七天內於公視+或是Line TV上觀賞，挺值得一看。

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《愛，留在海灘那一天》（On Chesil Beach）讓我想起《樂來越愛你》（La La Land）的結局。

　

當然，要談「遺憾」，《樂來越愛你》格局大得多也更為成熟，不過，《愛，留在海灘那一天》從一開始的純愛，或者說蠢愛，慢慢發酵到最後竟提煉出一股令人想落淚的衝動，「C排13號」不知是原著裡就擁有的設定，還是拍攝成電影後才新加上，前後呼應的設定太催淚，相當厲害。

　

有趣的是，整部片是由男女主角的初夜作為主軸，期間不斷穿插兩人過去的回憶，那尷尬的初夜過程實在令人發笑，但也因為如此生硬更顯這段關係有多純粹。
　
最喜歡的一幕在結尾，鏡頭從定格特寫緩緩拉開，隨著男女主角的走位漸漸變成遠景，也從構圖中反映兩個人的關係，利用鏡頭語言總結，證明第一次執導劇情長片的導演Dominic Cooke具有掌握影像能力，也期待由Benedict Cumberbatch主演的第二部長片《Ironback》成果。

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邱澤值得一座影帝，他該留在大銀幕發光發熱。

　

《誰先愛上他的》以正在青春叛逆期的小男孩為第一人稱視角，描述自己母親劉三蓮（謝盈萱飾）懷疑在劇場討生活的邱澤搶走亡夫（四分衛主唱陳如山飾）的保險金，而展開一段母親、兒子與小三（or小王）剪不斷理還亂的故事。

　

電影比預期好看太多太多，喜劇節奏掌握的恰恰好，前半段大概是商業國片頂標，後段雖然沒有一個強力收尾，但瑕不掩瑜，非常完整，相當好看。
　
雖然戲裡最搶眼的是謝盈萱，不過邱澤收放自如的表演完全是這部片最亮眼的部分，尤其是那他彈著吉他瞬間遁入回憶裡的片段，堪稱這部片的魔幻時刻，邱澤從剛開始一副不干己事的痞樣瞬間成為有血有肉的角色，令人動容，不只劇本寫得好，他的表演更是《誰先愛上他的》能夠成功的主要原因。
　
除了邱澤以外，雙導演中的許智彥把影像風格抓的非常精準，顏色非常飽滿，正好將這部有點瘋狂的台北都市電影好好提味，太令人印象深刻，徐譽庭完全找對搭檔。
　
這次台北電影獎沒有看到《誰先愛上他的》的朋友可能要等到11月片子上院線才能欣賞到，不過先預祝這部片能在台北電影獎中有所收穫，尤其是邱澤的男主角獎以及呂蒔媛的編劇獎。

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《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean's Eight）由《飢餓遊戲》導演Gary Ross執導，電影描述珊卓布拉克飾演的Debbie Ocean，也是《瞞天過海》（Ocean's Eleven）中喬治克隆尼飾演的Danny Ocean妹妹為首，和凱特布蘭琪飾演的Lou一起帶領一票女性想在一年一度時尚圈的焦點Met Gala（大都會藝術博物館慈善晚宴）劫走價值1億5000萬的卡地亞項鍊。
　
看完大概可以用八個字形容「中規中矩，不失不過」。
　
Gary Ross執導能力還是沒有原作《瞞天過海》導演史蒂芬索德柏好，雖然節奏流暢沒有太大問題，但是沒有太多起伏，平穩地開始和結束，少了點靈光，沒有太令人印象深刻的片段。
　
特別是行動結束之後硬是增加英國知名主持人James Corden飾演的保險調查員一角，然後把安海瑟薇納入團內，展開第二個行動－復仇，此舉有些狗尾續貂，顯得斷裂。而且把全女性的竊盜行動最後限縮在對於某一男性的報復上，說實在格局也有點被玩小了。
　
幸好，飾演超級巨星、婊到不行的安海瑟薇令人眼睛為之一亮，讓《瞞天過海：八面玲瓏》有些可看之處。主要因為Daphne Kluger一角原先就有別於其餘七位女性各司其職做功能性的角色分攤掉戲份，整場行動其實是圍繞著Kluger實行，而且個性鮮明無比，使她在八位女性中特別突出。
　
安海瑟薇的演出也實實在在地頂住這個角色。從她成名後鮮少看到安海瑟薇演過這麼婊的角色，婊的理所當然、婊的理直氣壯、婊的令人分不出這是刻意的表演還是她的本色演出。
　
自從以《悲慘世界》奪得奧斯卡女配角上台那做作的表現被人砲轟假惺惺以後，她便從媒體寵兒瞬間跌落人間，人人喊打，現在靠著《瞞天過海：八面玲瓏》把anti粉對她的印象給飾演一遍，只能說勇氣十足，不僅戲裡精湛，戲外對應到自身的演員經歷都有趣極了！這條線配上戲精Helena Bonham Carter的精湛演出，完全比搶劫集團本身還要耀眼。
　
不過，縱然如此，依舊掩蓋不了《瞞天過海：八面玲瓏》有些平庸的事實。若是有續集的可能，多著重在珊卓布拉克與凱特布蘭琪聯手合作經驗以及兩人情誼（尤其是凱特對於珊卓布拉克的愛護）或許是個較有可看性的方向。
　
當然，《瞞天過海》系列如果不再由史蒂芬索德柏或是同等傑出的導演執導，那最好不要再消費這個題材才是。

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台劇在過去幾年內，紛紛祭出品質優良、題材具有突破性的作品，尤其是仿效日劇的職人劇，完全以台灣人深具共鳴的在地題材搭配優良的劇本，塑造出具有社會反思並且觀眾接受度高的傑作，那台灣過往最擅長的偶像劇、愛情劇呢？能否在既有的框架中端出什麼樣新的菜色來鞏固既有的收視群眾，又能施加新的魔法重新調味？

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是枝裕和成為了衣笠貞之助《地獄門》、黑澤明《影武者》、今村昌平《楢山節考》（現正上映中）、今村昌平《鰻魚》後，睽違21年再拿金棕櫚的日本導演！　

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《荒漠沙海》（El Mar La Mar）談的是位於美墨邊界名為索諾拉沙漠（Sororan Desert）的地方，與其說是「談」，不如說是「呈現」。

　

提到美墨邊境，大部分人想像的是全副武裝的邊境警察和全身髒汙、奮力來到最後一哩路的非法移民們，但是《荒漠沙海》選擇用另一個視角切入。

　

從第一章河流開始，觀者在列車上往外看，像柵欄的黑色倒影不斷在面前流動，背後是一片看似無止盡的綠樹和綠草。接著，一位男生聲音出現，說著從前他在荒漠裡看見一隻無比巨大的袋鼠，15呎高，他心裡知道那不是平常所認知的袋鼠，而是一頭怪物；然後呢，我們又聽到另一個旁白，她說著有一次走在荒漠裡，看見一個人面朝下倒在地上，死亡好幾天了，身旁還有已經乾掉幾近碎裂的塑膠杯子。
　
過程中尚有好幾個類似的旁白，他們像個說書人一般，談著他們在此處的所見所聞，關於怪物、關於屍體，但是，觀者卻只聞其聲不聞其人。
　
進入最後一章，原本乾燥、炙熱的地景意象下起狂風暴雨，這是天降甘霖還是另一場災難來襲？
　
或許有些人看完覺得很慌，90分鐘看完還是抓不到什麼；我看完卻覺得很「荒」，「荒」這個概念跟本部片想呈現的社會議題完全疊合，要談美墨邊境，有太多議題式、觀察式的影像作品出現，《荒漠沙海》以地景出發，把觀者置於當地，再利用虛無但實際無比的narrator談自身或人們的遭遇，這是一個感官全開的影像體驗，撇除中後段出現Johnny Guitar這首歌差點毀了這部片以外，非常值得一看。
　
不用擔心我把雷都爆光光，就算把《荒漠沙海》從頭到尾出現的畫面都寫出來，進戲院觀賞又是另一回事了，錯過這次TIDF的放映，大家還是能在其他管道找來看看，非常值得。

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《小玩意》（An Impossibly Small Object）為荷蘭籍導演王洪飛（David Verbeek）自編自導自演作品，全片分為台灣、飛機上、阿姆斯特丹三個場景，導演表示他和台灣的淵源來自於林強的音樂，2007年曾和林強合作過配樂後便愛上台北。

　

其實王洪飛在2010年便以於台灣拍攝的《R U There》入選坎城影展一種注目單元，2015年的作品《Full Contact》也入圍多倫多影展競賽單元，這次《小玩意》則是繼當年《雲的模樣》之後再度打進鹿特丹影展「大銀幕獎」（Big Screen Competition）競賽單元。

　

看完這部片心中只有一個想法，「Exotic」。雖然泰半的場景都在台灣，講的也是在地語言，但是電影母題乃至電影語言如攝影及配樂，都非熟悉的台產作品，導致拍的是「台北」，你卻坐在台北的戲院裡心裡嘟囔著「這也太詭異了」。
　
雖然這部片想談的是拍攝者和被攝者之間的關係，全片從拍攝的對象「台灣及其小家庭」往上溯源到「攝影者的人生」身上，但看完在意的還是「這到底算不算國片？」這種問題，如果不一定要把國片限縮於台灣導演或台灣創作者的作品，那所有在台灣拍攝的電影或是講述台灣的故事都能納入國片的範疇嗎？或是再往上思考，觀眾對於電影的在地感和非在地感又是從何而來？那條界線又為何呢？
　
很難斷論《小玩意》好看或不好看，但覺得很特別的想法一直揮之不去，想體驗這種看著台北卻有著異國情調感的朋友可以看看。

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《春光之境》（God’s Own Country）非常好看，奉勸所有朋友們一定要抓緊這部快下檔的片子觀賞大銀幕。有人拿這部和《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）對比，其實無從比較，《春光之境》又更私密更personal一點，看過的人應該懂我在說什麼。

　

當然，《春光之境》並非什麼足以成為經典的大作。其實一切都拍的理所當然，非常典型的起承轉合，但是導演Francis Lee十分有才，拍來不溫不火，每一場戲都掌控的剛剛好，不會過於矯作而顯得不誠懇，也不會淪於流水帳般看過即忘。

　

特別是有好幾幕令我一震，相當佩服，例如剛幫母羊接生完小羊的場景以後，理應一個單純緩和情緒的轉場或是直接跳下一個重頭戲，但Francis Lee卻寫意地接上了公雞們啄食雞蛋的畫面，看來沒什麼意義，但不僅上承羊咩咩接生畫面，更是隱約反應了男主角Johnny和他父親的關係，相當厲害。
　
很期待Francis Lee下一部作品，從God’s Own Country看的出來，他是值得令人期待的導演。

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猶太教的保守、束縛扣連至女人的人生角色，從規訓的身體裡掙脫出來是《離經叛愛》（Disobedience）的文眼，假髮便是壓抑原慾的工具，看來有趣、具有衝突性的題材卻在溫吞的節奏裡沉悶了下來，最後男主角的態度大翻轉也像是不得不的處理，相當隨便。

　

但是這部片的結尾卻提供了一個不輕視主角信仰也能掙脫束縛的一種可能性，既不留在猶太教拉比身邊，也不跟Rachel Weisz飾演的蘿尼展開新的人生，而是帶著孩子另尋他處定居，一來獨立自主，二來鼓勵孩子成為一個擁有自由的靈魂，離開僵固的洗腦教育，可以說是給了一個合理又不落俗套的觀點。

　

從《不思議女人》（A Fantastic Woman）和《離經叛愛》看的出來，Sebastián Lelio喜愛簡約風格，但如果沒有大師手筆，拍出來的成果挺容易淪為流水帳。
　
Rachel McAdams在這部片的演出搶走了Rachel Weisz的風采，可能是生涯最佳表演，比入圍奧斯卡女配角的《驚爆焦點》角色難度更高演來也說服力十足，可惜這部片不夠優異，也讓她的好表現沉於片海之中。

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想像一下，有天你家陽台排水管破裂，正在澆花時水從排水管破洞處傾瀉而出，不小心澆了在路邊施工的工人整身，他氣著登門請你解決排水管破裂的問題，而你覺得莫名氣憤地趕他出去。

　

聽起來就是雞毛蒜皮的小事，竟然能拍成將近兩個小時絕無冷場的電影。

　

這就是《你只欠我一個道歉》（The Insult），劇本太過傑出。
　
其實排水管事件只是一個引子，重點在於雙方的身分。作為一部黎巴嫩電影，片中以巴勒斯坦人和信仰基督教的黎巴嫩人為立基，扣連至黎巴嫩1970年代至今的內部衝突，聽起來很生硬，但編導聰明地利用法庭戲和善於辯論的律師們一層一層揭開國族歷史，觀眾在彼此交鋒中漸漸理解黎巴嫩的政治情勢，心也懸在半空中期待事情能夠如何落幕。
　
其實雙方在反覆的開庭期間已經彼此放下仇恨，打開和解的那扇窗，只不過冗長的出庭審理再加上彼此律師非要戰勝對方花招百出的情況下，單純的私人糾紛卻透過媒體傳播演變成舉國動盪的政治事件，事發至此，已經不是兩個人的事了，而是一個國家兩邊陣營的價值選擇。
　
我在觀看的過程一直想到台灣的處境。當然台灣的狀況和黎巴嫩有著根本上的差異，不過一個國家內因種族、歷史而不斷陷入對立，甚至深入老百姓的生活當中，這點相信台灣人看了感觸甚多，所以結尾可以預期的大和解雖然沒有太多新意，但我還是默默地熱淚盈眶，尤其是那顆雙方對望的鏡頭，以「無語」來結束這場因言語而生的風波，妙極。甚至，仔細想想，何不看作是個別背後的價值觀與銀幕前的觀眾對話呢？
　
《你只欠我一個道歉》以一個微觀的衝突，層層堆疊上去成為一幅鉅觀的黎巴嫩當代政治圖像，最後再回歸「人」的本質作結，加害者與被害者的關係不如想像中絕對，站在同個土地上，我們更該盡力地理解對方。
　
看完這部片，我想不僅能讓台灣觀眾反身自省，更提醒了同樣有著意識型態對立和複雜歷史背景的台灣，如何能拍出精采絕倫、足以推向國際的政治電影。

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