Nicholas的電影天地

今年台北電影節的歷程，以黃亞歷導演的《日曜日式散步者》(Le Moulin)作為終曲。

此片描寫日治時期1930年代楊熾昌、林修二、李張瑞與張良典等人共同創立的「風車詩社」興衰。當現代主義與超現實主義從西方傳入日本社會造成一股風潮之時，台灣島內的文學作家也因日本殖民而感染了這股「超現實主義」，甚至特地到當時的內地，也就是日本追尋超現實主義詩人、畫家Jean Cocteau，影片呈現的西方（法國）->日本->台灣的文學及藝術上的現代性歷程非常值得令人玩味。

這部片最特別的是呈現方法，也就是影像美學上的運用，沿襲了「風車詩社」風格，影片在現實與超現實之間游移，歷史畫面、照片與詩人們日常生活的再次演繹相互交叉，景框歪斜、倒帶式的畫面處理，這些都企圖在形式上突破傳統紀錄片呈現方法，不管是時間還是空間的面向。

除了影像表現外，音像，也就是聲音表現也有獨到之處。不只配樂下的時機或是旋律的寫法讓人感到與眾不同，就連自然音（例如腳踏車運轉聲）的運用導演也刻意延伸，在幕與幕間不間斷的響起，甚至聲音忽小忽大轉變。

導演有意在聲音與影像上的呈現與主題「風車詩社」的風格融合，正如片中超現實主義的啟發者達達主義所主張，推翻一切傳統的表現形式，打亂人的思維表達方式，以非理性對抗傳統價值體系。

映後與導演聊了一會，導演表示他不會把自己的作品視為「實驗」電影，對他來說，這些都是影像作品，不需要既定的框架束縛。的確，影像創作或許能乘載著更多的可能，正如《日曜日式散步者》一片，打破紀錄片的印象、掙脫出人們對於「真實」的想像，活出影像作品獨一無二的性格。